封塔纳“空间概念”系列白色作品将亮相伦敦世纪艺术晚间拍卖

佳士得伦敦即将举行的二十及二十一世纪艺术系列拍卖将会呈献琳琅满目的艺术佳作,展现为不同世代、地区及艺术运动的艺术家带来启迪的形式、主题和历史对话。卢齐欧封塔纳(Lucio Fontana)“空间概念”系列的摄人白色作品 ——《空间概念,等待》(Concetto spaziale, Attese)将亮相10月15日的重点拍卖 “二十及二十一世纪艺术晚间拍卖(包括意大利思潮)”此场拍卖将为伦敦二十及二十一世纪系列拍卖揭开序幕,并于全球线上直播,令藏家欣赏到过去一个世纪以来顶尖艺术大师的精彩力作。

《空间概念,等待》宽近一米,明亮的表面有多达10道割痕或裁切(tagli),各自露出背后的黑暗虚无空间。这是六幅有10道割痕的白色画作之一,另一幅现藏于杜塞尔多夫的北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆(Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)。

封塔纳从1958年开始创作的裁切是一种哲学性的姿势,旨在创造而非破坏。他把画布割开后,随即超越了世纪以来被画面约束的艺术史,展示无限的空间,他更在当中看到人类在 “空间时代” 没有限制的未来。此作的切口划过平静的白色画面,体现了芳塔纳的概念革命达到最富戏剧性和优雅的境界。节奏规律的动作和玩味的不规则倾斜角度,使割痕充满生命力,割痕的末端微微收窄,让人想起火箭发射的轨道,又或彗星划过太空留下的轨迹。

我成功为欣赏我作品的人带来一种和谐空间、极致严谨、无垠宁静的感觉。我不能走得更远了。—— 卢齐欧封塔纳

虽然封塔纳在作品中试验了不同的色彩,白色却是他为单色裁切最终选择的颜色。在这方面,他与ZERO艺术流派的艺术家有许多共同点,这批艺术家于1957年在杜塞尔多夫发起这个艺术运动,比封塔纳首次宣称的 “空间主义” 晚了10年。

ZERO艺术家认为白色代表光线最狂热的初始形态,是奥托皮纳(Otto Piene)所指的 “静默和充满纯粹新开始可能性的区域”。意大利艺术家皮耶罗曼佐尼(Piero Manzoni)则断言 “无限是严谨的单色,更好的是没有颜色的”。而对封塔纳而言,白色是 “最纯净的颜色,最不复杂,最容易理解”,最能传递他致力在后期作品中达到的 “纯粹简约” 和 “纯粹哲学”。

晚年的封塔纳于1966年威尼斯双年展获得大奖,得奖作品是由20幅白色画作组成的装置,每幅画作中央都有一道垂直的切口,简洁而震撼。

如其所言:“我的割痕是一个哲学宣言,一种对无限的信任之举,一种对精神性的肯定。” 白色与封塔纳割痕展现的无底黑暗空间形成鲜明的对比,对他和ZERO艺术家来说,白色也代表一块白板,能在战后时代解锁以往无法想象的自由、意念和潜能。

《空间概念,等待》将亮相10月15日佳士得伦敦二十及二十一世纪艺术晚间拍卖

在许多方面,这些裁切也预示了1960年代极简主义理念和创作手法的演变。它们没有情感的表露和叙述,只是以其存在的事实而被定义的东西,并彻底地重新构想艺术与外在世界之间的关系。这幅作品被割破的表面进入了第四维度,与当时大胆走进太空的太空人进行了灵性的结合,也以乐观的角度展示人类在无边新宇宙里拥有的可能性。

封塔纳表示:“当我坐下来思考其中一道割痕时,突然感受到精神的扩张,觉得自己摆脱了物质的枷锁,与无穷无尽的当下和未来成为一体。”

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