在画布上割了一刀就卖了2000多万美元他是在玩弄世界吗

这个男人是疯了吗?他拿着一把刀向一张画布刺去,还将这割破的画布称为艺术品。更令人不可思议的是,他的这些作品竟有人买账,已然成为了拍卖场上的传奇:2008年,创作于1963年的《空间概念,上帝的终结》以2468万美元成交;2015年,作品《空间概念,上帝的终结》拍出2917万美元;2018年,作品《空间概念,期望24》以1048万美元出售……

这个男人是谁?如果熟悉西方艺术史便能很快猜出,没错,他就是世界上著名的割画大师,卢齐欧·封塔纳。

什么?割破画布也能成为大师,这样的艺术也太简单了吧。可事实上,封塔纳的艺术并不是那么简单。

虽然只是在画布上割下一道或者数道刀痕,但是他却从另一个角度表达了自己对艺术的理解:打破画布的二维空间,将它们变成一种既是画又是雕塑的存在。艺术此时已经成为一种无形、无限,甚至只是一种哲学思想……

为何,他会对艺术产生这样的理解呢?难道他是研究哲学里面画画最好的吗?其实,这跟他的经历有一段渊源。

封塔纳在从事艺术创作前,是一名军人,因为在战场上受伤,便回到家乡。他的父亲是当地有名的墓地雕刻师,有自己的雕塑工坊,没有安置工作的封塔纳就跟着父亲一起从事墓地雕刻。

也许,他自己也不曾想到,经过学习,不仅很快掌握了父亲的雕刻技巧,而且还深陷其中无法自拔。后来,封塔纳离开了父亲的工坊,成立了自己的工作室,数十年间,他多次访问意大利和法国,与抽象和表现主义艺术家共事。

1949年,封塔纳开始在画布上打洞,尝试一种新的艺术风格。令他没想到的是,自己的创新却遭到了绘画界的嘲讽。他的作品被认为不是艺术而是破坏,与传统的绘画根本不是一个体系。甚至还有人说这些大小不一的洞跟他曾经受过伤有关系,他只不过是用画布上的洞来数自己的伤痕罢了。

1958年,封塔纳又用更为纯粹和简化的方式,创作了割画。他在画布背面衬上黑色轻纱,再在单色画布上割出对角线或垂直线,制造出利落精确的切口。成品展出后,不理解的人看了,认为画家是没了灵感,画不出画来,怒火中烧,才用刀搞破坏,来发泄情绪。

然而细品,你又会觉得这些作品仿佛在诉说着一种隐隐的痛感,每一刀都干脆利落地划破平静的画面,能够感到这绝不是艺术家在发泄怒火,而是手起刀落,心如止水地创作。而且,但凡是看过作品的人,那些刀痕就像印在心里一般,让人不再平静。

封塔纳用刮刀割开了另一个世界,冲进了一个未知领域,创造出了一个无穷无限的全新维度,这一创新对艺术史意义深远。艺术界和评论家也对封塔纳这一刀,给予了热烈的掌声,他因此而声名大噪。

不知道有多少人看完这篇文章还是觉得封塔纳的作品是抽风之作?你怎么看封塔纳的作品呢?

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